¿Tiene Esto Sentido? El Proceso en Diseño Gráfico
El diseño gráfico es más que una simple combinación de colores y formas. Es un proceso que requiere estrategia, planificación y una comprensión clara de los objetivos que se desean alcanzar.
Para quienes están comenzando en el mundo del diseño o simplemente desean mejorar sus habilidades, es crucial entender por dónde empezar y qué pasos seguir para lograr un diseño efectivo y visualmente atractivo.
Entonces, ¿tiene esto sentido? Vamos a desglosarlo.
1. Empieza con el Centro de Atención
El primer paso en cualquier diseño es decidir qué quieres que los espectadores vean primero. El "centro de atención" es el elemento que debe captar la mirada de inmediato. Si no estableces un punto focal, tu diseño podría verse desordenado o poco claro.
Puedes crear este centro de atención utilizando contrastes potentes: un color brillante contra un fondo oscuro, un tamaño de fuente grande en medio de texto más pequeño, o cualquier otro elemento que destaque.
2. Agrupa la Información en Conjuntos Lógicos
Un buen diseño también organiza la información de manera coherente. Esto significa agrupar elementos relacionados entre sí y establecer claras relaciones visuales entre estos grupos.
La proximidad es una herramienta clave aquí: los elementos que están relacionados deben estar cerca unos de otros, mientras que los no relacionados deben estar más separados. Este principio ayuda a guiar al espectador a través del diseño, asegurando que la información se presente de manera clara y lógica.
3. Crea y Mantén Potentes Alineaciones
La alineación es otro pilar fundamental del diseño gráfico.
Si tienes un borde fuerte, como una fotografía o una línea vertical, úsalo como una guía para alinear otros elementos.
Una buena alineación no solo da coherencia visual al diseño, sino que también facilita la lectura y la comprensión. Asegúrate de que todos los elementos estén alineados correctamente, ya sea a la izquierda, derecha o centrados, para mantener un aspecto profesional y organizado.
4. Incorpora Repetición
La repetición es un recurso eficaz para unificar un diseño.
Busca elementos que puedas repetir a lo largo del proyecto, como colores, fuentes, o formas específicas.
La repetición crea un patrón visual que refuerza la coherencia del diseño y lo hace más memorable. Al observar las repeticiones naturales que surgen en tu trabajo, puedes decidir si conviene enfatizarlas aún más para lograr un impacto visual más fuerte.
5. Usa Fuertes Contrastes
El contraste es vital en el diseño gráfico.
Sin él, un diseño puede volverse monótono y perder su capacidad para captar la atención. No obstante, contrastar no se trata solo de poner algo grande junto a algo pequeño, o algo negro junto a algo blanco. Se trata de asegurarse de que hay suficiente diferencia entre los elementos para que el ojo del espectador se vea atraído. Recuerda que un buen contraste no es simplemente una cuestión de tamaño o color, sino de variación visual en general.
Conclusión: Un Proceso con Sentido
Cada uno de estos pasos en el proceso de diseño gráfico tiene un propósito claro y contribuye a un diseño cohesivo y efectivo. Si los aplicas correctamente, te asegurarás de que tu trabajo no solo sea visualmente atractivo, sino también funcional y fácil de entender para tu audiencia.
Así que la próxima vez que te enfrentes a un nuevo proyecto de diseño, pregúntate: ¿tienen esto sentido? Si sigues estos principios, la respuesta será un rotundo sí.
